A vida!

Tem a vida esta magia de trazer alegria e esperanças.
Magia e grande presença de perseverança.
Abraço esta vida em que vc está, vc é a divina presença que a transforma.
Strix.

? SE...

Viver  em contínua vontade de mais...

Joel Branco - Algodão Doce

para Antero em grata emoção!

Tipografia

A missão de uma composição gráfica é transmitir uma mensagem determinada aos espectadores que a visualizam. Para isso, o designer dispõe de duas ferramentas principais: as imagens e os conteúdos textuais. 

As imagens ou conteúdos gráficos trazem sem dúvida um aspecto visual muito importante a toda composição, sendo capazes de transmitir por si só uma mensagem de forma adequada. Agora também, o melhor meio de transmissão de idéias a um grande número de pessoas é por excelência a palavra escrita, o que faz com que os conteúdos textuais em uma composição sejam tão mais importantes quanto mais informação se deseja transmitir. 

A essência do bom design gráfico consiste em comunicar idéias por meio da palavra escrita, combinada muitas vezes com desenhos ou com fotografias. 

As representações visuais dos conteúdos textuais são basicamente as letras, elementos formadores dos abecedários dos diferentes idiomas. Com as letras se formam palavras, com as palavras frases, e com as frases se representam idéias e conceitos. 

Além de seu componente significativo, cada letra de uma palavra é por si mesma um elemento gráfico, que traz riqueza à composição final. Por este motivo, o aspecto visual de cada uma das letras que formam os textos de uma composição gráfica ou uma página web é muito importante, intervindo nos mesmos conceitos similares aos que caracterizam qualquer outro componente gráfico: forma, tamanho, cor, escala, etc. 

Deste planejamento se deriva que o designer gráfico deve empregar as letras em uma composição tanto para comunicar idéias quanto para configurar o aspecto visual da mesma, sendo necessário para isso conhecer a fundo os diferentes tipos existentes e suas propriedades, conhecimentos que se agrupam na ciência ou arte da Tipografia. 

Denomina-se Tipografia ao estudo, desenho e classificação dos tipos (letras) e as fontes (famílias de letras com características comuns), assim como ao desenho de caracteres unificados por propriedades visuais uniformes, enquanto que as técnicas destinadas ao tratamento tipográfico e a medir os diferentes textos são conhecidas com o nome de Tipometria. 

Tradicionalmente o estudo das letras, suas famílias e seus tipos foram desenvolvidos pelas impressoras e, mais modernamente, por designers gráficos que realizam trabalhos para ser logo impressos. Porém, com o aparecimento dos computadores e da Internet foi necessário um replanejamento da Tipografia clássica, visto que as fontes que trabalham em imprensa não se adaptam corretamente ao trabalho em um monitor de computador. 

A origem de nossos atuais alfabetos (sistemas de signos abstratos que representam áudios articulados) há que buscá-los na remota antiguidade, no primogênito uso de signos e símbolos para representar elementos naturais e atividades cotidianas. 

O primeiro pictograma (desenho representando um objeto ou uma idéia sem que a pronunciação de tal objeto ou idéia seja tida em conta) do qual temos constância se remonta ao ano 3.500 a.C., e é uma ripa em peça encontrada na cidade de Kish (Babilônia). 

Mais tarde, os sumérios desenvolveram ideogramas (símbolos que representam idéias associadas menos concretas), sistema que foi se desenvolvendo até dar lugar ao sistema cuneiforme sumério de escritura, baseado em sílabas que imitavam a linguagem falada. Um exemplo de escritura deste tipo é a ripa encontrada em Ur, datada entorno de 2900-2600 a. C., que descreve uma entrega de cevada e comida a um templo. 

A evolução posterior deste sistema silábico deu lugar à escritura cuneiforme (2.800 a.C.), que utiliza o que podemos considerar como o primeiro alfabeto, cujas letras se imprimiam sobre argila usando uma alavanca. 

Desta época datam uma infinidade de ripas que contém textos econômicos, religiosos, poéticos, e legais, como o famoso código de Hammurabi, um dos documentos jurídicos mais antigos que existem. 

Sobre o ano 1.500 a.C. se desenvolveram em Egito três alfabetos (hieroglífico, hierático e demótico). Deles, o hieroglífico (misto ideográfico e consonântico), baseado em 24 símbolos consoantes, era o mais antigo. 

Os fenícios adotaram este alfabeto egípcio 1.000 anos antes de Cristo, usando para escrever peles e ripas enceradas, e também o transmitiram pelo mundo civilizado, de tal forma que pouco depois foi adotado também pelos hebreus e os arameos, sofrendo com o tempo uma evolução própria em cada uma destas culturas. 

O alfabeto fenício foi também adotado por etruscos e gregos, e deles também foi pelos romanos, que no século I já manejavam um alfabeto idêntico ao atual, à falta da J, a W e a V. 

O Império Romano foi decisivo no desenvolvimento do alfabeto ocidental, por criar um alfabeto formal realmente avançado, e por dar a adequada difusão a este alfabeto por toda Europa conquistada, já que muitas línguas que não tinham sistema próprio de escritura adotaram o alfabeto romano ou latino. 

A escritura romana adotou três estilos fundamentais: Quadrata (maiúsculas quadradas romanas, originalmente cinzeladas em pedra), Rústica (versões menos formais e mais rápidas em sua execução) e Cursiva (modalidades de inclinação das maiúsculas). 

Partindo do modelo fenício se desenvolveu também, ao redor do século IV d. C, o alfabeto árabe, formado por 28 consoantes e no qual, assim como o resto de alfabetos semíticos, se escreve sem vogais, da direita à esquerda. 

No ocidente, o alfabeto romano foi evoluindo e, no século X, no monastério de St. Gall, em Suíça, se desenvolveu um novo tipo de letra comprimida e angulosa, a letra gótica, mais rápida de escrever e que aproveitava melhor o papel, fatores importantes em um momento que a demanda de escritos tinha se incrementado notavelmente, escritos que se realizavam a mão, primeiramente em pergaminhos e logo, a partir do ano 1.100, em papel. 

A letra gótica se difundiu por toda Europa, surgindo diferentes variantes (Textura, Littera Moderna, Littera Antiqua, Minúscula de Niccoli,, etc.). 

Em 1.450 se produziu um dos fatos mais importantes para o desenvolvimento da Tipografia e da cultura humana: Johann Gutenberg (1398 – 1468) inventa ao mesmo tempo os caracteres móveis e a imprensa, criando a imprensa. O primeiro texto ocidental impresso, a "Bíblia de 42 linhas" de Mazarino, sai em 1.456, ao parecer da imprensa de Gutenberg. 

O trabalho de impressão possibilitou o uso de novos tipos de letra. Em 1470 Nicolas Jenson grava o primeiro tipo em estilo romano inspirando-se nas Quadratas romanas, em 1.495 Francesco Griffo desenha o tipo conhecido como Bembo, em 1.501 Francesco de Bolonia desenha para o veneciano Aldo Manucio o primeiro tipo mecânico cursivo e em 1.545 o impressor francês Claude Garamond cria uma fundição e começa a fundir um tipo mais informal que a letra romana trajana, baseado no traço da pluma de ave. 

Desde então, uma infinidade de tipógrafos colaboram com seu grãozinho de areia à criação de novas fontes, entre os que destacam Alberto Durero, Giambattista Bodoni, Fournier, Didot, Caslon, Baskerville, Bodoni e, já noséculo XX, Max Meidinger (criador da fonte Helvetica em 1.957), Cooperplate e Novarese.

Medidas tipográficas

A partir da invenção da imprensa por Gutenberg, se começaram a desenhar e fundir diferentes tipos de letra segundo as necessidades técnicas de cada desenhista, sem nenhum tipo de norma comum que marcasse as características das letras.

Cada tipo era conhecido pelo nome que seu próprio criador lhe dava (geralmente seu próprio nome), sendo seu tamanho total (denominado corpo) e o de suas partes totalmente arbitrários. Conseqüência direta desta liberdade de criação foi que as imprensas não podiam intercambiar material tipográfico entre elas.

Uma das primeiras unidades tipográficas foi a pica, nome dado na Inglaterra do século XV a uns livros destinados a regular o ritual das festas eclesiásticas. Aparentemente se compuseram em um corpo de letra que acabou se chamando como eles. Equivale a 1/6 de polegada ou 12 pontos (4'233 mm.).

Martín Domingo Fertel e Claude Garamond buscaram já estabelecer pautas na fundição de tipos, porém foi Pierre Simon Fournier, quem publicou em 1737 seu Manuel Typographique, no qual definiu um sistema de proporções para a fundação sistemática dos caracteres, que chamou duodecimal. Para isso, tornou o tipo de letra menor do que comumente se usava, chamado nomparela, e o dividiu em seis partes, a cada uma das quais deu o nome de ponto; e a base deste começou a fabricar, desde 1742, todo o material tipográfico que fundia. À medida 12 pontos (o dobro da nomparela, equivalente a 4,512 mm) a chamou cícero , já que era similar ao corpo empregado na edição da obra Cicerón, de Oratore, que realizou o impressor Schöffer a finais do século XV.

Em 1760 Francois Ambroise Didot propõe melhoras ao sistema de Fournier, adotando como base o pé de rei, medida de longitude usada naquela época, que dividiu em 12 partes, obtendo uma nova definição de cícero, composto agora por 12 pontos (aproximadamente 0,377 mm). A partir desse momento se começaram a utilizar tipos em tamanhos constantes, chamados pelo número de pontos que media o corpo dos mesmos.

Considerando Didot que um ponto de pé de rei era excessivamente fino para formar uma apreciável graduação de caracteres, adotou como unidade básica a Grossura de dois pontos. Assim, dois pontos de pé de rei equivalem a um ponto tipográfico, quatro pontos de pé de rei equivalem a dois pontos tipográficos, etc. 
A altura do tipo foi fixada em 63 pontos fortes (chamados assim porque a altura exata oscila entre 63 pontos e 63 e meio, equivalentes a 23,688 mm).

O sistema Didot foi adotado em todas as fundições do mundo, exceto na Inglaterra e nos Estados Unidos, onde o ponto tipográfico está baseado sobre a polegada inglesa, cuja equivalência com o sistema métrico é de 0,352 mm. Em 1886 a American Type Founder's Association estabeleceu a medida da pica em 1/72,27 de uma polegada (aproximadamente 0,3515 mm), sendo adotado este sistema pelos Estados Unidos e pelas demais colônias inglesas. Os tipos se fundem geralmente em tamanhos padronizados que vão desde os 6 até os 96 pontos, mantendo-se sua altura em 63 pontos (23,312 mm).

A escala comum de tamanhos é a seguinte:

6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 16, 18, 20, 24, 28, 32, 36, 40, 48, 60, 72, 84, 96

Com o aparecimento dos computadores e sua aplicação ao trabalho editorial e ao design gráfico se tornou necessária a introdução de novos sistemas de Definição de fontes para tela que permitiram sua correta impressão posterior e de novas unidades de medida que se aproximaram mais a natureza dos monitores.

Entre os sistemas surgidos destaca um da companhia Adobe, chamado Postscript, que permite aos ordenadores se comunicarem com os periféricos de impressão. Este sistema foi lançado inicialmente em 1985 dentro do programa de edição Page Maker, opera armazenando os números em forma pilar e está baseado no formato de texto ASCII, o normal para caracteres. Como unidade básica de medida utiliza o ponto de polegada (uma polegada tem 72 pontos, equivalente a 2,54 centímetros).

Por outra parte, os monitores de computador utilizam como unidade de medida o pixel , definido como a menor unidade de informação visual que se pode apresentar em tela, a partir da qual se constrói as imagens.

O tamanho de um pixel não é absoluto, já que depende da resolução usada (um pixel à resolução 800x600 é maior que um à resolução 1024x768).

Resumindo, atualmente se usam dois sistemas de medidas tipográficas para trabalho em imprensa clássica:

• O europeu, baseado no ponto de Didot (0,376 mm) e o cícero, formado por 12 pontos de Didot (4, 512 mm.).
• O anglo-saxão, que tem como unidades o ponto de Pica (0,351 mm.) e a Pica, formada por 12 pontos de Pica (4,217 mm.).

A conversão de umas unidades a outras é incômoda, e o normal é que ninguém as realize. Normalmente, os cíceros e as picas vêem em umas regretas, chamadas tipômetros, que em ocasiões podem compatibilizar ambos sistemas, o anglo-saxão e o europeu.

Por outra parte, em trabalhos digitais se utilizam outros dois sistemas:

• Adobe Postscript, cuja unidade é o ponto de polegada (uns 0,352 mm). Uma polegada tem 72 pontos (2,54 centímetros).
• Pixels, unidades dependentes da resolução de tela usada.

Existem muitas propostas para conseguir unificar as medidas tipográficas a escala mundial, entre as que destacam as baseadas no sistema métrico decimal, como a proposta pela ISO (International Organization for Standarization), porém, até hoje nenhuma delas triunfou.

Por outro lado, o próprio avanço dos meios digitais está estabelecendo por si só uma padronização baseada no sistema Postcript de Adobe, altamente difundido e aceitado na atualidade, assim como a utilização dos pixels como unidade de medida, não só no design gráfico digital e no web design, como também em sistemas fotográficos digitais e em televisões de alta gama.

 

Famílias Tipográficas

Uma família tipográfica é um grupo de signos escriturais que compartilham traços de desenho comuns, conformando todas elas uma unidade tipográfica. Os membros de uma família (os tipos) se parecem entre si, pero também têm traços próprios. 

As famílias tipográficas também são conhecidas com o nome de famílias de fontes (do francês antigo fondre, correspondente em português a derreter ou fundir, referindo-se ao tipo feito de metal fundido). Uma fonte pode ser metal, película fotográfica, ou meio eletrônico. 

Existe uma infinidade de famílias tipográficas. Algumas delas têm mais de quinhentos anos, outras surgiram na grande explosão criativa dos séculos XIX e XX, outras são o resultado da aplicação dos computadores à imprensa e ao desenho gráfico digital e outras foram criadas explicitamente para sua apresentação na tela dos monitores, impulsionadas em grande parte pela web. 

Umas e outras convivem e são usadas sem estabelecer diferenças de tempo, por isso é necessário estabelecer uma classificação que nos permita agrupar aquelas fontes que têm características similares. 

São muitas as tentativas por conseguir agrupar as formas tipográficas em conjuntos que reúnam certas condições de igualdade. Geralmente estão baseados na data de criação, em suas origens dentro das vertentes artísticas pelas que foram criadas ou em critérios morfológicos. 

Os sistemas de classificação de fontes mais aceitados são: 

Classificação de Maximilien Vox (1954) 

Divide as famílias em:

• Humanistas
• Geraldos
• Reais
• Didones
• Mecânicas
• Lineares
• Incisos
• Scripts
• Manuais

Classificação de Robert Bringhurst 

Divide as fontes em:

• Renascentistas
• Barrocas
• Neoclássicas
• Românticas
• Realistas
• Modernistas geométricas
• Modernistas líricas
• Pós-modernistas

Classificações ATypI 

A ATYPI (Associação Tipográfica Internacional, http://www.atypi.org/), com objeto de estabelecer uma classificação geral das famílias tipográficas, realizou em 1964 uma adaptação da classificação de Maximilien Vox, conhecida comoVOX-ATypI. 

Esta classificação está relacionada também com a evolução das famílias tipográficas ao longo da história, embora modifique certos elementos da classificação de VOX.. 

Outra classificação de fontes da ATypI, evolução da anterior, é a baseada no agrupamento de fontes por características comuns, normalizada com o nome DIN 16518. 

Divide as famílias tipográficas nos seguintes grupos: 

Romanas 

Formado por fontes que mostram influências da escritura manual, em concreto da caligrafia humanista do séc. XV, e também da tradição lapidaria romana, onde os pés das letras se talhavam para evitar que a pedra saltasse nos ângulos. 

As fontes Romanas são regulares, têm uma grande harmonia de proporções, apresentam um forte contraste entre elementos retos e curvos e seus remates lhes proporcionam um alto grau de legibilidade. 

As Romanas se dividem em cinco grupos fundamentais:

• Antigas: também chamadas Garalde em francês (por Garamond), aparecem a finais do século XVI na França, a partir das gravuras de Grifo para Aldo Manuzio. Caracterizam-se pela desigualdade de espessura na haste dentro de uma mesma letra, pela modulação da mesma e pela forma triangular e côncava do remate, com discretas pontas quadradas. Seu contraste é sutil, sua modulação pronunciada, próxima à caligrafia, e seu traço apresenta um mediano contraste entre finos e grossos. Entre elas destacam as fontes Garamond, Caslon, Century Oldstyle, Goudy, Times New Roman e Palatino.
• De Transição: manifestam-se no século XVIII e mostram a transição entre os tipos romanos antigos e os modernos, com marcada tendência a modular mais as hastes e a contrastá-las com os remates, que deixam a forma triangular para adotar a côncava ou a horizontal, apresentando uma grande variação entre traços. Esta evolução se verificou, principalmente, em finais do século XVII e até meados do XVIII, por obra de Grandjean, Fournier e Baskerville. Exemplos deste grupo são as fontes Baskerville e Caledonia.
• Modernas: aparecem a meados do século XVIII, criadas por Didot, refletindo as melhoras da imprensa. Sua característica principal é o acentuado e abrupto contraste de traços e remates retos, o que origina fontes elegantes e ao mesmo tempo frias. Seus caracteres são rígidos e harmoniosos, com remates finos e retos, sempre da mesma grossura, com a haste muito contrastada e com uma marcada e rígida modulação vertical. São imponentes a corpos grandes, porém acusam certa falta de legibilidade ao romper um pouco o caractere, ao se compor a corpos pequenos e em blocos pequenos de texto corrido. Exemplos destacáveis poderiam ser Firmin Didot, Bodoni, Fenice e Modern Nº 20.
• Mecânicas: são um grupo isolado que não guarda nenhuma semelhança construtiva com o resto dos tipos romanos com remate, somente o fato de possuir assentamento em seus caracteres. Não têm muita modulação nem contraste. Entre suas fontes podemos destacar Lubalin e Stymie.
• Incisos: outro grupo isolado dentro das romanas, assim como as mecânicas, são letras na tradição romana mais antiga, ligeiramente contrastada e de traço afinado pontiagudo. Não se pode falar de remates, porém seus pés afunilados sugerem, tal como ocorre com as serif, uma linha imaginária de leitura. Seu olho grande e seus ascendentes e descendentes finos, fazem dele um tipo que, embora seja extremadamente difícil de digitalizar, é muito legível a qualquer corpo. À pequena escala, pode confundir e parecer de sans-serif ao perder a graça de seu traço. Como exemplos podemos citar as fontes Alinea e Baltra.

Sans-Serif 

As fontes Sans-Serif se caracterizam por reduzir os caracteres ao seu esquema essencial. As maiúsculas se voltam às formas fenícias e gregas e as minúsculas estão conformadas à base de linhas retas e círculos unidos, refletindo a época na que nascem, a industrialização e o funcionalismo. 

Também denominadas Góticas, Egípcias, Palo Seco ou Etruscas, se dividem em dois grupos principais:

• Lineares sem modulação: formadas por tipos de grossura de traço uniforme, sem contraste nem modulação, sendo sua essência geométrica. Admitem famílias longuíssimas, com numerosas variantes, embora sua legibilidade costuma ser má em texto corrido. Exemplos deste tipo seriam: Futura, Avant Garde, Eras, Helvética, Kabel e Univers.
• Etruscas: caracterizadas porque a grossura do traço e o contraste são pouco perceptíveis e por ser muito legíveis em texto corrido. A principal fonte deste tipo é Gill Sans.

Display 

As fontes display advertem mais ou menos claramente o instrumento e a mão que as criou, e a tradição caligráfica ou cursiva na que se inspirou o criador. 

Existem três grupos principais de fontes display:

• Caligráficas: aglutina famílias geradas com as influências mais diversas (rústica romana, minúscula carolíngio, letra inglesa...), baseadas todas elas na mão que as criou. Com o tempo a escritura caligráfica se tornou cada vez mais decorativa. Atualmente se utiliza em convites a cerimônias ou determinados acontecimentos. Como exemplos deste tipo podemos citar as fontes American Uncial, Commercial Script, Cancelleresca Seript, Bible Seript Flourishes, Zapf Chancery, Young Baroque.
• Góticas: de estrutura densa, composição apertada e verticalidade acentuada, mancham extraordinariamente a página. Ademais, não existe conexão entre letras, o que acentua mais sua ilegibilidade. Exemplos deste tipo são Fraktur, Old English, Koch Fraktur, Wedding Text, Forte Grotisch.
• Cursivas: costumam reproduzir escrituras de mão informais, mais ou menos livres. Estiveram muito na moda nos anos 50 e 60, e atualmente se detecta certo ressurgimento. Exemplos: Brush, Kauffman, Balloon, Mistral, Murray Hill, Chalk Line e Freestyle Script.

Decorativas 

Estas fontes não foram concebidas como tipos de texto, e sim para um uso esporádico e isolado. 

Existem numerosas variações, porém podemos distinguir dois grupos principais:

• Fantasia: similares em certo modo às letras capitulares iluminadas medievais, são em geral pouco legíveis, portanto não são adequadas na composição de texto e sua utilização se circunscreve a títulos curtos. Exemplos deste tipo são as fontes Bombere, Block-Up, Buster, Croissant, Neon e Shatter.
• Época: pretendem sugerir uma época, uma moda ou uma cultura, procedendo de movimentos como a Bauhaus ou a Art Decó. Antepõe à função ou ao formal, com traços simples e equilibrados, quase sempre uniformes. Muito utilizados na realização de rótulos de sinalização de edifícios e anúncios exteriores de lojas. Exemplos deste grupo são Futura, Kabel, Caslon Antique, Broadway, Peignot, Cabarga Cursiva, Data 70, LCD, Gallia.

Variantes de uma família 

Dentro de cada família, as variáveis tipográficas permitem obter diferentes soluções de cor e ritmo. As variáveis constituem alfabetos alternativos dentro da mesma família, mantendo um critério de desenho que as "aparentam" entre si. 

As variações de uma fonte são obtidas modificando propriedades como:

• O corpo ou tamanho: maiúsculas, minúsculas e capitais.
• A grossura do traço: ultrafina, fina, book, redonda, media, semi-negro, negro e ultra-negro.
• A inclinação dos eixos: redonda, cursiva e inclinada.
• A proporção dos eixos: condensada, comprimida, estreita, redonda, larga, alargada e expandida.
• A forma do traçado: perfilada, sombreada, etc.
• Outras variantes de uma fonte incluem versaletes, números, números antigos, símbolos de pontuação, monetários, matemáticos e misturados, etc.

Algumas famílias possuem muitas variações, outras somente poucas ou nenhuma, e cada variação tem um uso e uma tradição, que devemos reconhecer e respeitar.

Uma classificação das famílias de fontes muitos mais geral que a DIN 16518-AtypI, porém muito utilizada em meios digitais, é a que divide as famílias tipográficas em Serif e Sans Serif.

As fontes serif ou serifas têm origem no passado, quando as letras eram talhadas e gravadas em blocos de pedra, porém resultava difícil assegurar que as bordas das letras fossem retas. Por conta disso, o talhador desenvolveu uma técnica que consistia em destacar as linhas cruzadas para o acabamento de quase todas as letras, apresentando assim uns remates muito característicos nas extremidades das letras, conhecidos com o nome de serif.

Outra particularidade comum das fontes serif, derivada do fato de que as tipografias romanas se baseavam em círculos perfeitos e formas lineares equilibradas, é que as letras redondas como a o, c, p, b, etc, têm que ser um pouco maiores porque opticamente parecem menores quando se agrupam em uma palavra junto a ouras formas de letras.

A grossura das linhas das fontes serif modernas também tem sua origem na história. As primeiras se realizaram à mão implementando um cálamo ou uma ponta da haste, permitindo à ponta plana da pluma distintas grossuras de traçado. Esta característica se conservou pela beleza e estilo natural que traz às letras.

As fontes serif incluem todas as romanas. São muito apropriadas para a leitura seguida de longos textos, já que os traços finos e os remates ajudam ao olho a fixar e seguir uma linha em um conjunto de texto, facilitando a leitura rápida e evitando a monotonia.

Como exemplos de fontes serif podemos citar Book Antiqua, Bookman Old Style, Courier, Courier New, Century Schoolbook, Garamond, Georgia, MS Serif, New York, Times, Times New Roman e Palatino.

As fontes sans serif ou etruscas fazem seu aparecimento na Inglaterra durante os anos 1820 a 1830. Não têm remates em suas extremidades (sem serif), entre seus traços grossos e finos não existe apenas contraste, seus vértices são retos e seus traços uniformes, opticamente ajustados em suas conexões. Representam a forma natural de uma letra que foi realizada por alguém que escreve com outra ferramenta que não seja um lápis ou um pincel.

Associados desde seu início à tipografia comercial, sua legibilidade e durabilidade os faziam perfeitos para impressões de etiquetas, embalagens, e demais propósitos comerciais. Entretanto este uso motivou que fossem desapreciados por aqueles que se preocupavam pelos tipos belos e a impressão de qualidade.

As poucos, as fontes sans serif foram ganhando terreno às serif. Uma das razões de seu triunfo foi que os modernos métodos mecânicos de fabricação dos tipos estavam especialmente bem adaptados para este particular estilo de letra. Outra razão era que a ausência de remates e seus traços finos as tornavam muito apropriadas para letras grandes usadas em poucas palavras para ser vistas a uma certa distância, como é o caso de rótulos, cartazes, etc., elementos de comunicação cada vez mais em auge.

As fontes sans serif incluem todas as Serif, resultando especialmente indicadas para sua visualização na tela de um computador, sendo muito legíveis a pequenos tamanhos e belas e limpas a tamanhos grandes. Entretanto, não estão aconselhadas para textos longos, já que são monótonas e difíceis de seguir.

Entre as fontes sans serif encontram-se: Arial, Arial Narrow, Arial Rounded MT Bold, Century Gothic, Chicago, Helvetica, Geneva, Impact, Monaco, MS Sans Serif, Tahoma, Trebuchet MS e Verdana.

Tipografia digital

A aplicação da informática à impressão, ao design gráfico e, posteriormente, ao webdesign, revolucionou o mundo da tipografia. Por um lado, a infinidade de aplicações informáticas relacionadas com o design gráfico e editorial tornou possível a criação de novas fontes de forma cômoda e fácil. Por outro lado, foi necessário redesenhar muitas das fontes já existentes para sua correta visualização e leitura na tela, fazendo que se ajustem a rede de pixels da tela do monitor.

O tipo digital permite "interletrar" e desenhar caracteres melhor e com maior fidelidade que o tipo metálico, existindo atualmente no mercado a maioria das famílias tipográficas adaptadas ao trabalho em computador, e as modernas aplicações de auto-edição e desenho permitem manejar facilmente as diferentes fontes e suas possíveis variantes em tamanho, grossura e inclinação.

Também se superaram os problemas de falta de qualidade de periféricos de saída mediante a tecnologia laser e a programação PostScript. Esta última, especialmente, supôs um grande impulso para o campo tipográfico, ao permitir contornos de letras perfeitamente definidos, baseados em funções matemáticas.

Outro importante avance na tipografia digital veio da mão da companhia Apple, que lançou o sistema defontes TrueType, baseado também na definição matemática das letras, o que permite um perfeito escalado das mesmas, sem efeitos de dentes de serra, de forma similar ao que ocorre nos gráficos vetoriais.

Com respeito às fontes disponíveis em um computador, os sistemas operacionais instalam por padrão um número variável delas. Posteriores instalações de aplicações de auto-edição, desenho, entre outras fontes novas, de tal forma que é difícil saber em um momento dado que fontes estão disponíveis em um certo computador.

As principais famílias tipográficas incluídas nos sistemas operacionais Windows são Abadi MT Condensed Light, Arial, Arial Black, Book Antiqua, Calisto MT, Century Gothic, Comic Sans MS, Copperplate Gothic Bold, Courier New, Impact, Lucida Console, Lucida Handwriting Italic, Lucida Sans, Marlett, News Gothic MT. OCR A Extended, Symbol, Tahoma, Times New Roman, Verdana, Webdings, Westminster e Wingdings. A estas há que adicionar as instaladas por outras aplicações de Microsoft, como Andale Mono, Georgia e Trebuchet MS.

Por su parte, entre las tipografías incluidas en el sistema operativo MacOS se encontram Charcoal, Chicago, Courier, Geneva, Helvetica, Monaco, New York, Palatino, Symbol e Times.

Ademais, existem infinidade de fontes disponíveis em todo tipo de suportes (disquete, CD, DVD, páginas web, etc.), assim como aquelas não padronizadas criadas por autores pontuais, todas elas facilmente instaláveis em qualquer máquina.

O principal inconveniente deste desconhecimento é que não podemos saber a ciência certa se as fontes que estamos usando em tela estarão logo disponíveis na imprensa, na impressora ou no computador do leitor, por isso que é conveniente usar fontes padrão ou comprovar a compatibilidade das fontes usadas com os meios de impressão necessários.

Uma exceção a esta regra é o caso de que os textos sejam salvos como arquivo gráfico (formatos TIFF, GIF, JPG, PNG, SVG, SWF, etc.), já que neste caso a impressora ou monitor interpretarão o texto de forma adequada, embora geralmente com pior qualidade.

Fontes para impressão e fontes para tela

As fontes tipográficas desenhadas para sistemas de impressão tradicionais estão pensadas para ser reproduzidas em altas resoluções e geralmente se visualizam mal nas telas dos computadores, sobretudo em pequenos tamanhos, já que as formas dos caracteres não foram concebidas para ser reproduzidas em uma tela de baixa resolução. 

Este fator fez necessária a criação de fontes específicas para ser visualizadas no monitor de um computador, desenhadas para ser facilmente legíveis em condições de baixa resolução. Trata-se de fontes como Verdana, Tahoma (sans serif) e Georgia (serif). 

Enquanto que as fontes de impressão se tornam indefinidas e ilegíveis ao ser submetidas a "antialiasing" para suavizar a gradação dos traços, nas tipografias concebidas para sua visualização em tela cada traço e cada ponto se encaixam exatamente na trama de pixels que compõe a mesma. 

Seu desenho evita, no possível, as curvas, tendendo às linhas verticais ou horizontais, o que faz com que apareçam nítidas e definidas em corpos pequenos. 

Pixelização e antialiasing 

As fontes desenhadas para tela apresentam a desvantagem de que, ao estar desenhadas para um tamanho determinado, não é possível redimensioná-las de forma correta, aparecendo os traços verticais e horizontais que as compõem distorcidos. 

Uma solução possível seria redimensioná-las exatamente com um múltiplo de seu tamanho natural, já que coincidiria novamente com a rede de pixels da tela, porém então se vêem pixeladas, com efeitos de dentes de serra. 

Este efeito indesejado se pode evitar mediante a técnica do antialiasing, consistente em um esfumaçado das bordas dos caracteres, criando uns pixels intermediários entre a cor do caractere e a do fundo, para que a mudança entre ambos não seja tão brusca, com o qual se consegue que as margens se vejam suaves e não em forma de dentes de serra. 

O antialiasing é um mecanismo muito utilizado no tratamento de imagens de mapas de bits, dispondo quase todos os programas gráficos de filtros específicos para sua aplicação. 

No que se refere aos textos, os sistemas operacionais costumam oferecer opções de configuração do antialiasing para evitar sua gradação em tela. Nos sistemas Windows, por exemplo, se acessa a esta funcionalidade desde Iniciar > Painel de controle > Vídeo > Aparência, onde costuma ter um checkbox para habilitar o antialiasing. 

Como a aplicação deste método de visualização de textos é configurável pelo usuário, nunca poderemos estar certos de sua ativação, por isso não sabemos de antemão como se verão as fontes no monitor de cada usuário. Como alternativa, podemos converter os textos em imagens, sempre que sejam de curta extensão (títulos curtos, cabeçalhos, etc.), já que então sim que poderemos aplicar-lhes o antialiasing e estar certos de sua visualização final. 

Hinting 

Outra técnica aplicável às fontes destinadas a tela é o denominado processo de hinting, indispensável para qualquer fonte que tente funcionar em corpos pequenos e em dispositivos de baixa resolução. 

É um método para definir exatamente que pixels se exibem para criar o melhor desenho possível de um caractere de tamanho pequeno a baixa resolução. Como o mapa de bits que desenha cada signo na tela se gera a partir de um desenho de linha ou "outline", muitas vezes é necessário modificar este contorno para que a combinação desejada de pixels se exiba. Um "hint" é uma instrução matemática que se agrega a uma fonte tipográfica com o fim de modificar o desenho dos caracteres em determinados corpos.

Por Luciano Moreno
http://www.criarweb.com

Partes de uma letra

Dá-se o nome de letras (do latim littera) ao conjunto dos gráficos usados para representar uma linguagem. Seus equivalentes em tipografia e imprensa são tipo (do latim typus, do grego typos, modelo ou caractere gravado), que define aos signos que se empregam para a execução dos moldes tipográficos, e caractere (do grego charakter), resultado da impressão dos tipos.

Para poder definir com clareza e precisão uma letra se distinguem nela diferentes partes, cujos nomes são às vezes similares aos da anatomia humana, entre as que podemos destacar as seguintes:

• Altura das maiúsculas: altura das letras de caixa alta de uma fonte, tomada desde a linha de base até a parte superior do caractere.
• Altura da x ou altura X: altura das letras de caixa baixa excluindo os ascendentes e os descendentes.
• Anel ou ombro: haste curva fechada que encerra o branco interno em letras tais como na b, a p ou a o.
• Haste: traço principal da letra que define sua forma essencial. Sem ela, a letra não existiria.
• Haste ascendente: haste da letra que sobressai por cima da altura x, como na b, a d ou a k.
• Haste descendente: haste da letra que fica por baixo da linha de base, como na p ou na g.
• Haste montantes: hastes principais verticais ou oblíquas de uma letra, como a L, B, V ou A.
• Haste ondulada ou espinha: traço principal da S ou da s.
• Haste transversal ou barra: traço horizontal em letras como a A, a H, f ou a t.
• Base: projeção que às vezes se vê na parte inferior da b ou na G.
• Branco interno: espaço em branco contido dentro de um anel ou olhal.
• Braço: parte terminal que se projeta horizontalmente ou para cima e que não está incluída dentro do caractere, como ocorre na E, a K, a T ou a L.
• Caracol ou olhal: porção fechada da letra g que fica por baixo da linha de base. Se esse traço for aberto se chama simplesmente calda.
• Letreiro: traço curvo ou poligonal de conjunção entre o haste e o remate.
• Calda: haste oblíqua pingente de algumas letras, como na R ou a K.
• Calda curva: haste curva que se apóia sobre a linha de base na R e a K, ou debaixo dela, na Q. Na R e na K se pode chamar simplesmente calda.
• Corpo: altura da letra, correspondente em imprensa ao paralelepípedo metálico em que está montado o caractere.
• Inclinação: ângulo do eixo imaginário sugerido pela modulação da espessura dos traço de uma letra. O eixo pode ser vertical ou com diversos graus de inclinação. Tem uma grande importância na determinação do estilo dos caracteres.
• Linha de base: linha sobre a que se apóia a altura da x.
• Orelha: pequeno traço terminal que às vezes se adiciona ao anel de algumas letras, como a g ou a o, ou ao haste de outras como a r.
• Serif ou remate: traço terminal de um haste, braço ou cauda. É um ressalte ornamental que não é indispensável para a definição do caractere, havendo alfabetos que carecem deles (sans serif).
• Vértice: ponto exterior de encontro entre dois traços, como na parte superior de uma A, ou M ou ao pé de uma M.

Estas são as partes fundamentais de uma letra. Seu conhecimento não é imprescindível para o uso comum de letras e fontes em desenho gráfico e web, porém sim que é importante distingui-las no caso de ter que criar umas famílias tipográficas especiais para um trabalho determinado, já que vão definir as características comuns que devem reunir as letras da mesma para manter um estilo próprio.

A completude.

Será que a esperança... 

poderia ser um amor, disfarçado de

 vontades?

Será que as vontades em harmonia,

são a essência de bonito despertar ao amor?

E... será que as palavras

são estruturadas a suportar a energia 

deste vórtice abrigo  iluminado

na palma de tua mão!? AH!

                                                          * STRIX

Paternos versos a mãe e pai.

Rating:	★★★★★
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Ser Pai é ser companheiro
Construindo no ninho familiar a grandeza dos filhos,
Para alicerçar valores que edificam a sociedade.

Ser Pai é ser fonte da Vida,
Inaugurando nossa história com gestos de amor,
Renovando perenemente a herança da criação!

Ser Pai é ser jardineiro,
Plantando raízes de virtudes com mãos delicadas,
Para que o lar seja sementeira de luz e de verdade!

Ser Pai, é ser poeta,
Declamando com carinho os versos da sua vivência,
Para cultivar e enobrecer os projectos da nossa existência.

Ser Pai, é ser herói,
Protegendo o espaço sagrado de seu Templo-Família,
cultivando no coração dos filhos o expoente da harmonia!


Dedicado a toda energia que se manifesta entre outros cuidadores na figura paterna.

Pequenos trechos

Rating:	★★
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Se não há montanhas,
como escalá-las?
Se não há florestas,
Com embrenhar-me
em sombras
que não estas?
Se não há o mar,
como falar de águas
e horizontes?

TELMO PADILHA
http://www.itabuna-ba.com.br/telmo.htm

Sou o cantor
desta planície
e me abismo
em mim,
e desço aos outros
de mim,
e sofro os outros
de mim.

Como seguir
então, se já retorno
de onde sigo ?


DEPOIS

O que perdeste
voltará com as aves.

Não será tão deserto
teu deserto.

Mas acostuma-te ao silêncio
que virá depois.

Folhas falarão pelas folhas.
Aves falarão pelas aves.


Assim mesmo ficam os mares sob a lua e o sol: ficam de joelhos diante da jornada, jogam nas montanhas a culpa por não verem o outro lado, agitados, jogam as roupas mas quase todas as aparências de ambos permancem
longe de onde se possa analisá-las.

(?autor!)

ITABUNA - A Capital do Cacau

http://www.itabuna-ba.com.br/telmo.htm

Bem! Sempre Bem Te Vi.

Hoje, acordei muito cedo ! Novamente um pássaro cantando bem pertinho no telhado, eu... certa de que era Bem-Te-Vi, pelo modo cantado. Curioso esse universo que desperta junto comigo pela manhã... quando se tem no primeiro abrigo dos olhos ainda fechados,  a sensação de abrigar o olhar de outro alguém. Porque a mente nos conecta imediato com quem gostamos?

E nos faz primeiro, antes de dar a primeira piscada, olhar pra dentro de um universo repleto de informações lindas e trabalhadas...  pelo canto externo de um pássaro?

 

Uma sensibilidade de ali ficar instantes, segurando aqueles segundos nos cílios antes da primeira luz, onde existe a luz do compartilhar a melodia ouvida e a sensação das cores colhidas ao percorrer pelo espaço interior , é quando se “registra” a vida de outro ser.

Agora entendo o porque, entre os porquês da palavra criança. Entre as inúmeras possibilidades embaladas pela canção existe um amor interno e criança, muito criança ...engatinhando no despertar de suas possibilidades, reconhecendo em tato e degustando pequenas salivas entre a fome de se viver mais um dia. Um espaço que há interno num universo que poucos encontram,  entre o que sou e o que o outro é, nasce o pequeno ser repleto de esperanças e avança por todo continente de micro passinhos, um a um apoiando em tudo que há por perto, decerto o canto do pássaro lhe é fantástico e misterioso! Quem sabe? Se neste olhar a vida de forma diferente consiste encontrar todo o universo presente,  em nossas células e átomos, da qual somos parte inconsciente.  O que se pede em balbuciar o primeiro som é mais que alegria! É a tal poesia que batuca no coração e se encontra em argumentos  vistoriados do que é possível em outro universo_gente encontrar.

Seria o amor este estado celular pulsante que não temos a consciência exata de sua proporção? E quando temos a quem olhar e abraçar pelas horas que nascem no dia, um desejo de sempre avançar para encontrar-se na alegria ...ao  compartilhar frações das coisas todas encontradas ao engatinhar?

Esse amor que já possuímos e desejamos reciprocidade e quando encontra esse liberdade fica tão explícito e percorre antes as veias e os sentidos até expulsar-se entre poros,  pelos desejos incontidos de atravessar fronteiras e mares de energias, rumo a descobertas do outro abraço!?  É tão estranho querer tocar além do que somos e nos traz impulsos tais, que  sem o amar ficaria incompleto nosso ser.

Essa busca infinita e indefinida que só se percebe buscando e  aprendendo internamente.Quando nasce esta descoberta, nada é maior que a fome de bem querer.

O outro nos preenche em prazer, em maestria do nosso estado de alma,  vai ganhando força e cumprindo seu destino através dos ventos astrais, velas erguem-se  a toda força  e sol aponta horizontes lindos e perfeitos. Talvez sejamos assim perfeitos ao amar. Sem o outro somos a imperfeição em partículas. Queremos navegar pelas descobertas que é o cheiro, aroma e paladar;  queremos mais que tudo nos dar notas sensitivas e melodias de aromas descobertos. Queremos praticar nossa imensa qualidade de sorver detalhes e nas qualidades do que encontramos melhorarmos nossa percepção de tudo que nos eleva a alma e abrange o espaço do outro,  pelos sentidos de servir e ser servido, amar e ser amado, vibrar e deslumbrar juntos as vibrações que corpo e alma afinam-se em parceria.

Sem amar nada disso seria uma  sintonia ao Maestro do Amor e as vertentes de uma linda amizade ficariam mudas.  A capacidade de organizar-se à partir do outro agora abre os olhos e mostra que há um corpo e há um respirar profundo. Espaços a minha volta estão repletos da vontade de encontrar esse Amado e dar-lhe o que foi criado nestes instantes de introspectivo bem estar. Quantas outras possibilidades de sorrisos e de vontades? Das verdades em trocas de elogios calientes,  isso tudo é bem amar! Encontramos soluções para a alegria viver seu dia, para trabalhar a qualidade de nossa presença por onde passamos, no lar, na escola da vida, nos lugares que somos requisitados a contribuir em algo mais.

 

Se a consciência registra este modo de viver, tão natural, somos íntegros em nossa caminhada, em busca de harmonizar tudo quanto olhamos e tocamos... então eu notei...olha só o que faz  o pássaro? Ele em sua pequenina vivência e por ter consciência de sua legítima energia, sabedoria cósmica já age em total sinfonia. Elevado pela parceria e em busca de ofertar sua alegria, quem sabe aos mesmos micro segundos que eu,  tenha fechado seus olhos em uma vontade de ofertar à sua parceira seu momento de fino trato consigo mesmo. E a melodia fez-se amor entre os que ouviram seu pequeno tempo de contar sua história, nas notas cantantes do universo que pulsa em seu acorde.

E acorde....acorde.. a amar a quem surgiu em teu coração.Acorde! Envie seu canto-carta e sua forma inquietante de nascer criança ao dia e abraçar fortemente quem ama e a quem tanto deseja este tempo de sedução. O universo é perfeito em suas análises e somos ... pelo menos sou eu imperfeita sem meu amor, sem as cores que vibram quando ele engatinha em meu mundo. Também estou aprendendo a andar, a  tocar as coisas e as palavras que só devem ser usadas para encontrar o que há de melhor e servir para dar ao outro uma presença de luz.

Cantante, cativante e vibrante...aqui vai meu amor por vc ... BEM_TE_VI!!!!!!

Bem te vi em tudo que é alegria,  por descobrir-me em parceria com teu modo de amar, bem te vi em meus sonhos, em janelinhas pequenas de letras resumidas explodindo a imensa verdade de teu olhar, bem e muito bem te vejo em ler o desejo de te encontrar.

Bem estamos se acredita que esta carta tem pequenos seres  aprontando sorrisos simplesmente por saberem-se pertinho um do outro, acolhidos pelo encontro e despertos na curiosidade apaixonante de cativar. Quero pedir que ao tempo de teu engatinhar, refaça este texto se nele encontrar uma forma de ser tocado por amor  Refaça em tuas horas, em teu silêncio e em todas as vezes que em  primeira infância  soube pedir  outra presença, querendo tocar e apalpar bons desejos, saber-Te de corpo inteiro. Saber agora que isso é parte do adulto que um dia vai amadurecer. O que mais importa a um pequeno SER é trocar a mensagem. Qual   sente-se amado e deseja ampliar essa energia no toque que explora os sentidos, é uma magia fundamental a excelente  descoberta. E refazendo o texto pela vida , mística vida... percebe se chegou  a  sensações que o fazem se sentir estimado e abraçado.

Sou assim desajeitada nas palavras, mas com muita vontade de aproveitar os espaços externos de alguma sorte a levar-te algo que seja  meu e sempre verdade. De agora em diante acordar será bem diferente, a vida será preenchida de micro sensibilidades que se espalham nas horas, que já eram gostosas porque nelas alguém especial  acompanhava pelos sorridos e cativantes filamentos de poesias.  Por outro lado tenho por mim,  que sempre há algo a  aperfeiçoar. Os temores que normalmente temos em cada olhar que não é nosso, pois as outras trocas não nos pertencem, são universos que outros ouvem e praticam conscientes ou inconscientes;  entretanto toda elevação e percepção nos acrescenta algo bom.  Ainda errantes temos um egocêntrico desejo de uma parceria, um alerta seguro pra crescer e liberar o que não cabe a único sonho. Não somos o tempo todo só espaço, há confusão em querer e ter,  na realidade somos nós mesmos que somos e estamos para com quem amamos. E nesse garimpo de temas, encontramos em nós mesmos o que buscamos. Quando o ser amado também ouve nossa busca interior, pode se identificar pelos cantos e encantos de ser apreciado em seus valores e um a outro enriquecer a vida.

Certamente que a parceria é essa beleza que o universo que há em nós desperta a criativas experiências de vida.  Vejo que cantar abençoa o dia e boa companhia acrescenta a reflexão do que ainda posso ser melhor, se me vejo melhor a cada dia, tenho algo melhorado a bem TE querer. 

                               Ao bem que ouço

Bem me vejo quando  assim te olho

Bem te recebo a cada instante

Bem me acolho com tua especial presença 

Bem te vi e perfeito, mesmo em ausência

Bem que queremos universo desperto

Bem te sinto entre sons e esperas 

Bem e sempre Bem Te Vi

* STRIX